Art-Pop-Duo                                                                                                                                    

Das Art-Pop Duo besteht aus der ehemaligen Chapeau Claque Sängerin Maria Antonia Smalley (geb. Schmidt)  und dem britischen Ambientkünstler Olan Mill alias Alex Smalley . Ihre Musik ist eine kaleidoskopische Reise durch Katharsis und Intimität. Experimentelle Sound-Kunst kollidiert mit eingängigem Pop. Marias Stimme vereint eine vertraute Verletzlichkeit und eine optimistische weibliche Kraft, während Alex ein Rückgrat aus physischen Beats  und energiegeladenen Ambient-Flächen liefert. Im Sommer 2020 wurde die guatemaltekische Cellistin Mabi Fratti eingeladen, um die Elektronik des Projekts durch organische Texturen zu bereichern. Da Spotify überraschend über 40 Artist mit dem Künstlernamen Ampersand oder ähnlich beherbergt und die Musik im Artist-Dschungel nicht unauffindbar sein sollte, haben wir im Rahmen unserer ersten Veröffentlichung EP1 kurzfristig eine Namensänderung vorgenommen. Jetzt CIRCLE TO SQUARE ist eine Hommage an die Transformation von Zuständen. EP2 ist im Frühjahr 2025 zu erwarten.

www.circletosquare-music.com

My Placenta - My Ritual

ein Radiofeature                                          Ursendung am 19.03.2023 auf Deutschlandfunk Autorenproduktion: Maria Antonia Schmidt

„Möchten Sie ihre Plazenta mitnehmen?“ Das Neugeborene kaum im Arm – und dann diese Frage. Während die einen bei der Vorstellung die Stirn runzeln vor Ekel, zücken die anderen schon freudig die Tupperdose. Ins Gefrierfach – fertig – los!

Gemeinsam mit Medikamentenresten, blutigem OP-Abfall und Fäkalien landet die Plazenta nach den meisten Geburten im klinischen Sondermüll. Nur wenige entscheiden sich, das handtellergroße Gewebe rituell zu würdigen.

Neun Monate immerhin war das Kind fest damit verbunden und wurde davon rundum versorgt. Plazentabräuche finden sich in alten Kulturen und deuten darauf hin, dass der Nachgeburt traditionell mit besonderem Respekt begegnet wurde.

Und weil es Trend ist, das Alte wiederzuentdecken und in modische Riten zu verpacken, kann sich auch ein Mutterkuchen-Smoothie neben der knalligen Plazenta-Kunst auf Pinterest sehen lassen.                                              zum Nachhören HIER klicken                                                                                                                                                

 eine Kulturreportage                                                               Sendung am 20.09.19 auf Deutschlandfunk   von Maria Antonia Schmidt

Mit einer Software Bewegungen hörbar machen: Diese Idee ist nicht nur kreativ, sondern hilft auch Menschen mit und ohne motorischen Einschränkungen, ihre Leidenschaft für Musik auf neue Weise auszuleben. Den Einfall dazu hatte der US-amerikanische Choreograf und Tänzer Robert Wechsler.                                                                                                                                                                         

Die Software MotionComposer macht Bewegungen hörbar. Dafür braucht es gute Kameras, einen 3D-Sensor und einen Computer. Eine langsame Armbewegung in die Höhe lässt die Töne einer Harfe erklingen. Ein Zwinkern wird in kurzes Vogelgezwitscher übersetzt. Die Kameras registrieren bereits kleinste Bewegungen, wie eine Mundzuckung, sodass auch Menschen, die sich kaum bewegen können, zu Musikern werden.

Der amerikanische Choreograf und zeitgenössische Tänzer Robert Wechsler hat den MotionComposer 2011 erfunden. Gemeinsam mit seinem sechsköpfigen Team und zahlreichen internationalen Komponisten entwickelte er das System. Der MotionComposer 3.0 befand sich zur Zeit der Aufnahmen im finalen Entwicklungsabschnitt.

Maria Antonia Schmidt begleitete diese Phase und einen Workshop, bei dem der MotionComposer zum Einsatz kam. Dabei lernte sie: Die Software ist nicht nur Spielerei, sondern auch Therapiebegleiter.                                            Zum Nachhören HIER klicken

Seit 1979 begleitet, antizipiert und analysiert die Ars Electronica die digitale Revolution, ihre Ursprünge, Erfolge und auch Irrwege. Als Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft stand und steht dabei immer die kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung neuer technischer und wissenschaftlicher Entwicklungen im Vordergrund. In diesem Jahr feiert die Ars Electronica ihren 40. Geburtstag und lenkt auch diesmal den Blick nach vorne, auf die künstlerisch-wissenschaftliche Vermessung der digitalen Realität, ihrer Zukunftsperspektiven und unserer Handlungsoptionen. 

Vom 4.-10.09.2019 wird die Soundinstallation und das Radiofeature »TARDIGRADA« im Rahmen der Shared Habitats Ausstellung auf dem ARS ELECTRONICA Festival präsentiert.

Unter dem Namen »Bohème 2020« kommen seit 2014 während der Musikfestspiele junge Künstler verschiedener Nationalitäten und unterschiedlicher Kunstsparten wie Bildende und Darstellende Kunst, Videokunst, Tanz, Literatur und Musik zusammen, um mit einem selbst kuratierten Programm Räume für Spontaneität innerhalb des Festivals zu besetzen. Die Energie des kreativen Austauschs und die Authentizität des Ausdrucks, mit der die Künstler sich untereinander wie auch dem Publikum begegnen, sind eindrücklich und zeigen das große Potenzial und die Kraft dieses besonderen Formats.  2019 werden die zwei  zeitgenössischen Tänzereinnen Mareike Jung (D) und Caroline Alves (BRA), die Medienkünstlerin Maria Antonia Schmidt (D), sowie die junge  Ausnahmepianistin Tiffany Poon (USA) die Bohème 2020 stellen.

www.musikfestspiele.com

 eine Kulturreportage                                                               Sendung am 20.09.19 auf Deutschlandfunk   von Maria Antonia Schmidt

Sechs Gottesdienste am Tag und jede Menge Arbeit. Im Kloster Helfta leben elf Nonnen des Zisterzienserordens. Ora et labora – Arbeit und Gebet sind nach wie vor Taktgeber des klösterlichen Lebens. Wer entscheidet sich heute noch für einen so entbehrungsreichen Lebensweg? 

Zum Nachhören HIER klicken

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Alles eine Frage des Techno: Die Serie „Beat“ taucht in Berlins Clubszene ein. Ihre Spannweite reicht von der miesen kleinen Welt der Darkrooms bis zu Waffenhandel und Organraub an Flüchtlingen. 2019 wurde die Serie mit dem Grimmepreis ausgezeichnet. Chapeau Claque Titel "Zusammen im Kreis" ist Teil des bewegenden Soundtracks der Serie.

Literatur in Ost und West                                                                                                                                         Die Bücherburg                                                                      eine Kulturreportage                                                            Sendung am 07.12.2018 auf Deutschlandfunk   von Maria Antonia Schmidt

Wer in die Bücherburg in der Gemeinde St. Johannes in Katlenburg kommt, tritt ein in eine Landschaft aus Papier. Ungefähr eine Million Bücher lagern hier, zu Büchertürmen gestapelt. Pfarrer Weskott hat die Bücher in den 1990er-Jahren vor dem Vergessen gerettet.                                                                                                                                                                                                                               Wie ein Schäfer steht Pastor Weskott zwischen seinen Schützlingen: einer Million Bücher. In einer Scheune stapeln sie sich zu atemberaubenden Türmen und warten darauf, neu entdeckt zu werden. Viele der Bücher sind in der DDR geschrieben worden. Weskott hat sie vor der Zerstörung bewahrt.

Ein Zeitungsartikel machte Martin Weskott 1991 auf die Berge von Büchern aufmerksam, die auf einer Müllkippe in Plottendorf verrotten sollten. Zu seinem Erstaunen fand er unter den bereits von der Witterung zersetzten Büchern Werke von Stefan Heym, einem der bedeutendsten Schriftsteller der DDR. Auch Bücher von Jaroslav Seifert waren darunter, dem tschechischen Nobelpreisträger für Literatur.